古埃及美术作为人类艺术史上的重要篇章，以其独特的风格和深厚的文化内涵著称于世。它不仅反映了古埃及人对自然、社会以及宗教信仰的理解，也展现了他们卓越的艺术创造力。

首先，在形式上，古埃及美术具有高度程式化的特征。无论是雕塑还是绘画，都严格遵循固定的规范和比例。这种程式化并非缺乏变化，而是体现了古埃及人对于秩序与和谐美的追求。例如，在人物形象的表现上，艺术家们往往采用正面律，即头部侧面描绘，而肩膀及身体正面呈现的方式，这使得作品既具象又抽象，充满神秘感。

其次，宗教信仰深深影响着古埃及美术的内容选择。几乎所有艺术创作都围绕着神祇崇拜、法老权威以及来世观念展开。金字塔、神庙等建筑不仅是实用功能的体现，更是宗教思想的具体化身；壁画中频繁出现的太阳船、荷鲁斯之眼等符号，则承载着丰富的象征意义，传递着古埃及人关于生死轮回、永恒不朽的理念。

再者，色彩运用也是古埃及美术的一大亮点。鲜明且稳定的色彩搭配赋予了作品强烈的视觉冲击力。比如蓝色代表天空与水，绿色象征生命与希望，金色则常用于表现神圣不可侵犯的事物。这些色彩的选择不仅增强了画面的表现力，还强化了主题表达的效果。

最后值得一提的是，材料和技术方面的创新也为古埃及美术增添了魅力。从坚固耐用的石料到细腻温润的陶土，从复杂的浮雕技术到精湛的镶嵌工艺，无不显示出古埃及工匠们的高超技艺。特别是那些保存至今的遗迹，如狮身人面像、卢克索神庙等，无一不是技术和艺术完美结合的典范。

综上所述，古埃及美术以其程式化的形式、浓厚的宗教色彩、鲜明的色彩运用以及精湛的工艺技术，构成了其独特而鲜明的基本特征。这些特点共同塑造了一个充满智慧与想象力的艺术世界，为后世留下了宝贵的文化遗产。