在文学作品中，诗歌作为一种独特的艺术形式，其语言凝练且意蕴深远，而结构则是承载这些意象与情感的重要载体。当我们进行诗歌鉴赏时，“结构作用”是一个不可忽视的关键点。它不仅关乎诗歌的整体布局，还直接影响到诗人所要表达的思想感情以及读者的感受体验。

首先，从整体上看，诗歌的结构决定了全诗的发展脉络和层次感。例如，在古典诗词中，常见的起承转合模式就是一种典型的结构安排。“起”部分往往用来引出主题或营造氛围；“承”则进一步发展这一主题，使读者逐渐进入情境之中；“转”则通过转折或者变化来深化主题，增加情感张力；最后，“合”以总结的方式收束全篇，给读者留下深刻印象。这种结构方式不仅有助于逻辑清晰地传递信息，还能让读者感受到节奏上的美感。

其次，局部结构同样具有重要作用。比如，在现代自由体诗歌里，分行、分节等处理手法能够有效划分思想单元，突出重点，并增强表现力。同时，通过对句式长短、音韵搭配等方面的精心设计，可以使诗歌读起来抑扬顿挫、朗朗上口，从而更好地传达作者内心世界。

再者，结构还可以起到象征意义的作用。某些特定的排列组合方式可能蕴含着更深层次的文化内涵或哲学思考。例如，中国古人在创作律诗时严格遵守平仄规则，这不仅是对声律美的追求，更体现了儒家文化中讲究秩序和谐的理念。因此，在分析一首诗时，我们不能仅仅停留在表面文字上，还需要结合当时的社会背景及作者个人经历，去挖掘隐藏于其背后的文化密码。

此外，值得注意的是，不同类型的诗歌有着各自独特的结构特点。叙事诗注重情节推进与人物塑造，其结构类似于小说，需要有明确开端、发展、高潮和结局；抒情诗则侧重于直抒胸臆，结构相对自由灵活，但往往借助重复、对比等手段强化情感表达效果；哲理诗则倾向于通过象征隐喻构建复杂而耐人寻味的意境。

综上所述，诗歌的结构作用贯穿于整个创作过程之中，无论是宏观框架还是微观细节都值得深入探讨。对于读者而言，理解并掌握这些技巧可以帮助我们更加全面地欣赏每一首佳作的独特魅力，同时也为我们自身写作提供了宝贵借鉴。当然，最重要的是保持一颗敏感细腻的心灵，在反复品读中发现那些隐藏在字里行间的无限可能。