在中国的传统艺术中，相声无疑是一种极具特色的表演形式。它不仅是一种语言的艺术，更是一种文化的传承。在相声的发展过程中，逐渐形成了独特的“基本功课”，这些功课是每一位相声演员必须掌握的核心技能。那么，传统相声的十二门或者十三门基本功课究竟是什么呢？

首先，我们来谈谈这所谓的“十二门”或“十三门”。虽然具体的数目可能会因为不同的流派和时代而有所差异，但大体上，这些基本功课涵盖了相声表演中的各个方面。它们可以被视为相声演员的基本功训练体系。

1. 说：这是相声中最基础也是最重要的部分。相声演员需要具备出色的口才，能够清晰、生动地讲述故事或表达观点。说的部分不仅仅是简单的叙述，还需要有节奏感和感染力。

2. 学：学指的是模仿各种人物、动物的声音和行为。相声演员需要学会模仿不同的人物形象，无论是老者还是孩童，无论是学者还是市井小民，都需要栩栩如生地展现出来。

3. 逗：逗是相声的灵魂所在，指的是通过幽默的语言和情节逗乐观众。相声演员需要善于制造笑点，让观众在轻松愉快的氛围中享受表演。

4. 唱：唱并不是指唱歌，而是指通过韵白、快板等形式进行表演。相声演员需要掌握一定的音乐节奏感，以便更好地配合表演。

5. 做：做是指通过肢体动作和面部表情来增强表演效果。相声演员需要善于运用身体语言，与语言相辅相成，使表演更加生动有趣。

6. 念：念指的是对经典段子的背诵和演绎。相声演员需要熟记大量的经典段子，并能够在适当的场合灵活运用。

7. 打岔：这是一种互动技巧，演员需要在表演中巧妙地回应观众的反应，将观众的注意力引导到表演中来。

8. 捧哏：捧哏是相声表演中不可或缺的一部分，指的是一方负责铺垫和引导，另一方负责制造笑点。这种互动需要默契十足。

9. 逗哏：逗哏则是制造笑点的一方，需要具备极强的应变能力和幽默感。

10. 贯口：贯口是指一段快速连续的台词，考验演员的语言功底和记忆力。

11. 俏皮话：俏皮话是相声中的重要组成部分，指的是那些机智、幽默的小段子，常常用来活跃气氛。

12. 包袱：包袱是相声中的笑料，演员需要善于设置和解开包袱，以达到最佳的喜剧效果。

如果提到“十三门”，可能会增加一些更为细致的内容，比如对白的处理、舞台调度等。

这些基本功课不仅是相声演员的必修课，更是相声艺术得以传承和发展的重要基石。通过扎实的基本功训练，相声演员才能在舞台上展现出精彩绝伦的表演，为观众带来欢乐和思考。

总之，传统相声的十二门或十三门基本功课，是对相声艺术精髓的高度概括。每一位相声演员都需从这些基本功入手，不断磨练自己，才能成为真正的相声大师。