提到唐代的诗歌巅峰，人们往往绕不开两位巨匠——杜甫与李白。这两位诗人不仅在文学史上占据了举足轻重的地位，更因其风格迥异而被后世赋予了不同的称号：“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。然而，关于李白究竟是“诗仙”还是“诗圣”的讨论，却一直未曾停止。这一问题看似简单，实则蕴含着对李白人格与创作的深刻理解。

李白被称为“诗仙”，源于他的超然脱俗、浪漫飘逸的艺术风格。他追求自由，向往天地间的无拘无束，其作品中充满了对自然美景的赞美以及对人生理想的不懈追寻。“举杯邀明月，对影成三人”“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等名句，无不体现出一种豪迈不羁的精神气质。李白以酒为伴，以诗抒怀，在他的笔下，世界仿佛变得更为广阔，情感也更加奔放。这种超越现实、直抵心灵的艺术境界，使他被誉为“诗仙”。

然而，“诗圣”这个称号并非空穴来风。尽管李白以浪漫著称，但他的一些作品同样展现了深刻的家国情怀和社会责任感。例如，《蜀道难》不仅描绘了山川险峻，更隐喻了人生道路的艰难；《将进酒》则通过劝酒表达了一种积极向上的人生态度。这些作品虽然不像杜甫那样直接关注民生疾苦，但仍然能够让人感受到诗人对社会和时代的思考。因此，有人认为，李白也可以被视为“诗圣”，只不过他的圣洁之处在于精神上的高远，而非杜甫那种扎根于现实的悲悯之情。

那么，为何李白更多地被称为“诗仙”？这或许与他的性格和生活经历密切相关。李白一生崇尚自由，不愿受世俗束缚，甚至多次因直言敢谏而遭贬谪。他游历四方，足迹遍布大江南北，形成了独特的个性和视野。正是这种洒脱不羁的生活方式，让他成为了那个时代的文化象征。相比之下，杜甫则更倾向于关注民间疾苦，用诗歌记录时代的变迁，因而被称为“诗圣”。

从另一个角度来看，李白的“诗仙”之名不仅仅局限于文学领域，还延伸到了文化层面。他代表了一种理想化的审美追求，一种对自由和美好的不懈向往。这种特质使得李白的形象超越了单纯的诗人身份，成为了一个符号，一个寄托人们梦想的存在。

综上所述，李白既是“诗仙”也是“诗圣”。如果非要在两者之间做出选择，或许可以这样理解：他是“诗仙”，因为他用浪漫和想象点亮了整个唐诗的天空；他是“诗圣”，因为他的思想和艺术成就同样具有深远的社会意义。无论是“仙”还是“圣”，都只是后人对这位伟大诗人的不同解读罢了。李白的伟大，正在于他能够跨越时空，为每一个时代的人们带来灵感与启迪。