越剧是中国传统戏曲的重要组成部分，起源于浙江嵊县，以柔美婉约的唱腔和细腻动人的表演风格著称。在越剧的发展历程中，诞生了许多独特的术语和名词，这些词汇不仅反映了越剧的艺术特点，也承载了其深厚的文化内涵。以下是一些常见的越剧名词及其释义：

1. 越剧流派

越剧流派是指不同演员或艺术团体在表演风格上的差异与传承。如袁雪芬创立的“袁派”，尹桂芳开创的“尹派”，以及范瑞娟的“范派”等。每个流派都有其独特的唱腔韵味和表演特色。

2. 布景与道具

越剧舞台上的布景和道具通常以写意为主，强调意境而非写实。例如，“水袖”是演员表演时常用的道具，通过甩动水袖表达情感；而“扇子”则常用于辅助角色动作，增添舞台美感。

3. 戏曲程式

越剧遵循一定的表演规范，称为“程式”。包括身段动作、面部表情以及演唱技巧等。例如，“兰花指”是一种典型的女性手势，用于表现人物的优雅气质。

4. 角色行当

越剧的角色分为生、旦、净、末、丑五大类，其中“旦角”是越剧中最重要的行当之一，代表女性角色。根据性格和身份的不同，旦角又细分为青衣、花旦、刀马旦等多种类型。

5. 唱腔艺术

越剧的唱腔优美动听，具有浓厚的地方特色。其中，“尺调”是最具代表性的唱腔形式，旋律流畅，富有感染力。此外，越剧还吸收了昆曲、京剧等其他剧种的元素，形成了丰富多样的音乐风格。

6. 演出习俗

越剧演出有着悠久的传统习俗。例如，在正式开演前，演员需进行“拜台”仪式，向天地四方表达敬意；演出结束后，则要向观众鞠躬致谢，表示对观众支持的感激之情。

越剧以其独特的艺术魅力吸引了无数戏迷，这些名词不仅是越剧文化的缩影，也是中华传统文化的瑰宝。通过深入了解这些术语，我们能更好地欣赏越剧之美，感受其跨越时代的永恒魅力。