在东亚艺术史上，文人画作为一种独特的绘画形式，承载着深厚的文化内涵和哲学思想。本文将以日本江户时代（1603-1868年）的文人画为研究对象，并将其与中国传统文人画进行深入比较，以揭示两种文化背景下文人画的发展脉络与异同。

首先，本课题旨在探讨日本江户时代文人画的艺术特征及其形成原因。这一时期的日本文人画深受中国宋元明时期文人画的影响，但又在本土化过程中形成了独特的风格。例如，狩野派和俵屋宗达等画家的作品既保留了中国文人画的意境追求，又融入了日本本土的自然景观和审美趣味。此外，江户时代的社会环境也为文人画的发展提供了肥沃土壤，如茶道文化的兴盛促进了文人画在日常生活中的普及。

其次，本研究将聚焦于中日两国文人画之间的交流与互动。历史上，中国文人画通过贸易往来、文化交流等多种途径传入日本，对日本本土艺术产生了深远影响。然而，在接受外来影响的同时，日本人也根据自身文化背景进行了创造性转化。这种双向互动不仅丰富了双方的艺术表现形式，也为理解跨文化传播提供了重要案例。

最后，通过对上述内容的分析，本论文试图回答以下问题：日本江户时代的文人画如何体现其民族特色？它与中国文人画之间存在哪些异同点？这些差异反映了怎样的历史背景和社会条件？这些问题的答案将有助于我们更好地认识东亚地区艺术发展的多样性及其背后深层次的文化逻辑。

综上所述，本课题选择了一个极具学术价值且充满挑战性的主题。通过系统梳理相关文献资料并结合实地考察等方式收集数据，相信能够得出令人信服的研究结论。同时，该研究也有助于增进国际间对于东方艺术的理解与欣赏，促进东西方文化交流互鉴。